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一衣带水的邻国日本，对于设计师而言，应该属于“第二眼美女”。初见时的干净和谦卑只是这个国度的表面现象，更深层次的感动和震撼需要有第二次甚至第三次、第N次的感受才能有所梳理和总结。

不过，此次日本游学之旅让我的灵魂深受滋养，在短短几日里，与设计大师神交、与自然重塑关系，是一次设计专业和设计悟性的重新点燃。

日式设计审美新解读

假：是日本人对自然的敬畏。他们认为自然中皆有神灵，人类只是自然中一个渺小的组成部分，人类应该融入自然、顺应自然，最自然的才是最美的。

假也有“借”的意思，根据这一特性，在游学过程中寻找的答案也变得更加清晰。在这里，几乎每一栋建筑、每一个设计作品都是完整呈现与自然融合的范例。最为突出的便是箱根地区那座POLA美术馆，因自然而生，又借助设计手法和设计语言向每一个体验者展示着作为美术馆的自然之景，让人印象美好而深刻，也同样让人在设计师身上发人深思。

密：就是空的一种表现。不表现全部，通过留白来让人产生联想从而去丰富建筑本身带出的无数种可能。

在某种意义上，留白并不是一种设计手法，而是一种能让心静下来的意境。它可以在设计大师的作品中有很多解读，依然也可以在民居和小空间中去呈现大的情怀和想象。

素：保持最朴素的材质之美，让设计隐藏在材质背后。

真正的设计就是简单的、纯粹的，非人工故意为之的。日本的设计在这一点上做到了很高的地步，他们善于发现素材本身的美并完整无缺的表现出来，同时减少人工修饰，让作品达到了和谐、更呈现出一种精神境界。

细致到发丝的极致

日本有着孕育这些设计审美产生的土壤，也和这个民族的历史背景、地理环境、人文生活一脉相承。

在日常生活所感受的服务中，我们都能体会极致的贴心。同样的，在校园里，我们看到日本未来设计师的专注和细致，大一的莘莘学子们通过手绘去描述自己的房间，每一个笔触都是生活，每一个细节都是情感，跃然纸上的早已不是一张图纸，而是真实可触摸的性格和状态，这让我辈不禁汗颜。

中国年轻设计师的责任

作为中国年轻的设计师，我们的责任更多的不仅仅是解决基本功能，因为那是最基本和最低限的标准。我们更多的是赋予空间情感，让居住者的身、心、灵得以在“家”中安放和归属，这样才是对职业的尊重。相应的，这也是赢得职业带来尊重的前提。每个人的发展都会有所波澜，亦如日本设计大师安藤忠雄，他比常人的生活遭遇了更多历练。最终，他在不被理解的成长中成就着自己，成为了日本大师级的设计师。

△ 设计师 张弛

年轻一代的中国设计师，不能因各种客观局限而放弃对美好生活的希望，小小的空间中也可以融入自然的元素，哪怕是一株盆栽、一席竹帘、窗外的风景、错落层次的格局、灯光的晕染，都可以让生活充满灵气。设计之路还在继续，太阳东升西落，美好就在身边，愿设计的画面永远恬静自然、春风拂面。